Jan Borkowski (wł. Narkiewicz-Jodko)
(E-mail: jan.borkowski@okularnicy.org.pl)
Muzyk, dziennikarz, producent nagrań muzycznych. Studiował na Politechnice Warszawskiej, ukończył Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Działacz ZSP, założyciel Hot Clubu Hybrydy, twórca i wieloletni organizator festiwali Jazz Jamboree. Od 1963 roku dziennikarz Polskiego Radia. Współpracował z Agnieszką Osiecką i Wojciechem Młynarskim w Radiowym Studiu Piosenki (1963-1970). Od 1970 roku dziennikarz Programu 3 PR, autor cyklu programów "Trzy kwadranse jazzu" i wielu innych autorskich audycji muzycznych. Producent (redaktor) nagrań i koncertów radiowych. Autor projektów fonograficznych PR (albumy z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, Wojciecha Młynarskiego, Antologii - Jazz w Polsce, Antologii piosenek z festiwali w Opolu i innych). Przewodniczący Rady Fundacji w latach 2000-2005.

Krystyna Janda
(E-mail: krystyna.janda@okularnicy.org.pl)
Urodzona w Starachowicach, artystka multimedialna. Ukończyła PWST w Warszawie w 1975 roku. W następnym sezonie zadebiutowała w "Ślubach panieńskich" Aleksandra Fredry w Teatrze Ateneum. Pośród kilkudziesięciu wielkich ról teatralnych znalazła się rola w monogramie Agnieszki Osieckiej "Biała bluzka" (1987). Ulubiona aktorka Andrzeja Wajdy (filmy: "Człowiek z marmuru", "Bez znieczulenia", "Człowiek z żelaza") także sama reżyseruje filmy i spektakle telewizyjne ("Pestka", "Na szkle malowane", "Cyd", "Tristan i Izolda", "Klub kawalerów"). Laureatka niezliczonej ilości nagród, w tym: nagroda Ministra Kultury i Sztuki I stopnia (1989), Złota Palma na festiwalu w Cannes (1990), Złote Lwy Gdańskie (1990), Krzyż Kawalerski Republiki Francuskiej (1991), nagroda telewidzów Superwiktor za całokształt działalności artystycznej (1999). W 2005 roku otworzyła własny teatr w dawnym kinie Polonia w Warszawie. Felietonistka, autorka publikacji książkowych, wykonawczyni wielu piosenek Agnieszki Osieckiej. Prowadzi własne strony w internecie.
www.krystynajanda.com

Jerzy Satanowski
(E-mail: jerzy.satanowski@neostrada.pl)
Pianista, kompozytor, aranżer, także reżyser teatralny. Ukończył Wydział Filologii Polskiej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W zakresie muzyki - autodydakta. Pierwsze piosenki pisał dla zespołów rockowych. Pierwszą muzykę teatralną skomponował w 1972 roku do spektaklu "Trucizna miłość i śpiew" do tekstów Edwarda Stachury. Ten rodzaj twórczości wybrał jako pomysł na życie. Napisał muzykę do blisko 200 przedstawień teatralnych w kraju i za granicą. Jest laureatem licznych nagród na festiwalach teatralnych, nagród krytyki, jak i publiczności. Tworzy muzykę filmową, do spektakli i seriali telewizyjnych oraz piosenki dla czołowych polskich artystów estradowych (Krystyna Janda, Ewa Błaszczyk, Edyta Geppert, Krystyna Tkacz i inni).

Adam Sławiński, przewodniczący Rady Fundacji
(E-mail: adam.slawinski@okularnicy.org.pl)
Kompozytor, niegdyś publicysta muzyczny. Studiował muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Fascynował się wówczas jazzem. Grał na fortepianie w zespołach Pinokio i Vistula Stompers. Jednocześnie współpracował jako eseista i krytyk z czasopismami Ruch Muzyczny oraz Jazz. Pracował jako redaktor muzyczny w telewizji, komponował muzykę do spektakli Teatru TV i innych programów. W latach 60. był autorem muzyki telewizyjnych Listów Śpiewających Agnieszki Osieckiej, skąd pochodzi większość jego piosenek. Współpracował następnie także z Wojciechem Młynarskim i Jeremim Przyborą. Skomponował muzykę do wielu filmów, w tym seriali jak Chłopi, Najdłuższa wojna nowoczesnej Europy, Komediantka i in. Od lat 70. pisze utwory z zakresu nowej muzyki wykonywane na festiwalach i koncertach w kraju i zagranicą (Ballada dla sześciu perkusistów, Canto na orkiestrę smyczkową, Upamiętnienie do słów Wisławy Szymborskiej na mezzosopran, fortepian przestrojony i taśmę, Pulsar na perkusję i taśmę, Intermezzo na kwartet smyczkowy).

Jako dyrektor Programu II Polskiego Radia (1990-91) zainicjował m.in. bezpośrednie transmisje z nowojorskiej Metropolitan Opera oraz cotygodniowe audycje muzyki elektronicznej Hortus musicus, hortus electronicus. Otrzymał szereg nagród za piosenki, a w roku 1987 nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za twórczość muzyczną, szczególnie filmową. Pełnił kilka funkcji we władzach Związku Kompozytorów Polskich (był m.in. sekretarzem generalnymi i wiceprezesem, obecnie jest członkiem prezydium Zarządu Głównego).

Maryla Rodowicz
Piosenkarka. Niezmiennie największa gwiazda polskiej estrady, stale poszukująca nowych środków wyrazu. Repertuar Maryli Rodowicz obejmuje utwory liryczne, pastisze, parodie, piosenki kabaretowe. Wydała 16 solowych płyt, a sprzedano ich ponad 1,5 mln egzemplarzy! Od 1967 roku (I nagroda na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie) kroczy od sukcesu do sukcesu: od Opola (wygrała go 7 razy!) przez Sopot, gdzie triumfowała czterokrotnie, aż po Oklahomę i Los Angeles!

Wymagająca w doborze repertuaru, współpracowała z najlepszymi kompozytorami i autorami tekstów - m.in. z Sewerynem Krajewskim, Jackiem Mikułą, Andrzejem Zielińskim, Katarzyną Gaertner, Adamem Sławińskim, Andrzejem Korzyńskim, a spośród autorów - oprócz Agnieszki Osieckiej - m.in. z Magdą Czapińską, Jonaszem Koftą, Jackiem Cyganem, Andrzejem Sikorowskim.

Większość nagród zdobyła śpiewając piosenki Agnieszki Osieckiej, z którą najbliżej przyjaźniła się i współpracowała w latach 70. Najpopularniejsze przeboje Maryli to: "Mówiły mu", "Damą być", "Do łezki łezka"," Małgośka", "Sing, Sing", "Jadą wozy kolorowe", "Diabeł i raj", "Leżę pod gruszą", "Niech żyje bal", "Polska Madonna", "Chcę mieć syna", "Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma", "Bossa nova do poduszki", "Wsiąść do pociągu", "Fruwa twoja marynara" i wiele, wiele innych.

W 1992 roku opublikowała pamiętnik pt. "Niech żyje bal". Ma troje dzieci: Jana, Katarzynę i Andrzeja. Niemal wszystkiego można się dowiedzieć o Maryli na stronie www.marylomania.pl oraz www.marylarodowicz.pl

Magda Umer
Piosenkarka, reżyser. Absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Debiutowała w warszawskich kabaretach studenckich pod koniec lat 60. Zdobyła popularność jako piosenkarka Kabaretu Stodoła. Laureatka nagrody na Zimowej Giełdzie Piosenki Studenckiej w Opolu oraz na festiwalu FAMA w Świnoujściu, 1969. Nagrody na festiwalu w Opolu 1971, 1972. Stworzyła wiele programów telewizyjnych i estradowych, reżyser m.in. monodramu "Biała bluzka" A. Osieckiej, spektakli "Marlena" i "Kobieta zawiedziona". Wykonaczyni wielu piosenek A. Osieckiej i autorka cyklu telewizyjnych wywiadów z A. Osiecką "Rozmowy o zmierzchu i świcie".
www.magdaumer.pl